Comment créer une caricature ou une animation de dessin animé dans After Effects?

Savoir comment créer une animation de dessin animé dans After Effects permet aux vidéos d’être plus dynamiques et attrayantes. De plus, ils sont utiles pour envoyer des messages à la plus petite communauté de la maison.

Mais, il est vrai que l’animation de personnages de fiction est quelque peu compliquée, car une série d’étapes, d’effets et de calques doivent être mis en pratique dans le programme. Toutes les variables sur scène doivent avoir une mobilité et une « vie propre ».

Ceux-ci peuvent aller des objets communs comme les lampes ou les lits aux êtres humains traditionnels ou aux animaux parlants. Avec After Effects, vous pouvez également donner vie et mouvement aux images.

Utilité de After Effect dans l’animation

Le programme Adobe After Effect est l’un des meilleurs pour créer une caricature ou une animation de dessin animé . Parce qu’il présente plusieurs particularités telles que le mouvement des personnages, la distorsion des personnages dans les scènes et les effets secondaires.

Une autre de ses valeurs les plus importantes est que le logiciel propose une modélisation 3D, c’est-à-dire que les éléments peuvent être transformés en figures tridimensionnelles . Bien qu’il s’agisse d’un système idéal pour les publicités, son exécution nécessite des jours de production.

Afin de créer des animations ou des caricatures de dessins animés, il est important que vous appreniez au préalable à composer des animations.

Guide pas à pas pour créer une animation de dessin animé dans After Effects

Le processus de création d’une animation de dessin animé dans After Effects est basé sur les exigences suivantes, mais il est essentiel de prendre des notes sur les points suivants:

Conception

Une fois le personnage créé, il est temps de participer à la série et de lui donner une vidéo ou une valeur. La première étape consiste à ouvrir After Effect et à ajouter la figure à travailler, puis à définir les aspects à rechercher à partir de celle-ci.

La deuxième étape consiste à créer des calques séparés pour toutes les parties dans lesquelles le personnage est destiné à se déplacer. Par exemple, si vous prévoyez de fournir un mouvement à un bras, l’idéal est de diviser cette zone en deux couches identiques, seulement que dans l’une d’elles elle aura des effets et des positions différents de l’original. De cette façon, lors de la reproduction de la séquence, il apportera du mouvement, ou fera l’action qui a été générée. Une fois terminé, enregistrez au format PSD.

Plate-forme

Une autre étape importante pour créer une animation de dessin animé dans After Effects est Rigging, il consiste à préparer tout le corps du personnage. Par exemple, lors du déplacement du pied, le tibia et la cuisse devraient également bouger. En règle générale, cela se fait via la liaison de calque dans Photoshop pour les objets nuls.

Ces valeurs sont ensuite reportées sur l’After Effect pour ajuster les modèles de mouvement ainsi que le temps de réponse. De cette façon, l’action est générée dans son intégralité, créant une finition professionnelle.

Images clés

Après avoir inclus le personnage dans la feuille de calcul, nous procédons à la définition de certaines valeurs dans le cadre afin d’améliorer la prise de vue. C’est un concept qui traite de la création de plusieurs couches et de l’application de certains effets qui, une fois reproduits, fournissent du mouvement.

Ils peuvent être couramment utilisés pour le travail de flou ou de distorsion dans les prises de vue. Mais c’est clairement un processus compliqué qui demande beaucoup de précision et de patience.

After Effects est un programme de conception d’animation largement utilisé dans le monde entier qui dispose de plusieurs outils et effets saisissants pour créer des animations de finition professionnelles, l’un des effets d’animation préférés de ce programme est l’ effet d’animation au néon .

Clés pour créer une animation de dessin animé dans After Effects

Pour obtenir les meilleures animations dans After Effect, il est nécessaire de garder à l’esprit certains conseils de base, parmi lesquels les suivants:

• Le temps sera votre meilleur allié pour trouver la perfection, car les grands animateurs sont créés par essais, essais et erreurs.
• La définition de chaque couche vous aidera à éviter des problèmes sans fin, il est très important que vous sachiez que la plupart des procédures seront effectuées dans des couches différentes. Il faut donc identifier chacun d’eux.
• Incorporez toujours des aspects attractifs pleins de couleurs et de dynamisme , c’est-à-dire que les personnages sur scène peuvent se déplacer plus facilement.

Si votre programme After Effects est en anglais, vous avez la possibilité de le mettre en espagnol pour pouvoir travailler plus facilement et confortablement.